舞者必备！跳国标前先要了解的背景知识，建议永久收藏 ...

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国标舞是一种带有社交性质的舞蹈，因此国标舞的发展与社会的发展息息相关的。这既是舞蹈，也是人与人交流的一种方式。



大家热爱国标舞，可能也学了跳了很多年，但还是对于国标舞的发展历程却并不是太清楚。比如：
我们现在在赛场上看到的国标舞，
到底是怎么变成现在这个样子的？
国标舞与社交舞之间又有什么关系？
第一场国标舞比赛是什么时候举行的？
……
知其然，也要知其所以然。了解舞蹈背后的文化源流和发展历程，不仅可以帮助我们更好地理解国标舞本身，更能在起舞的过程中多一份探索和研究的乐趣。今天i姐要给各位带来的主题

欧洲自中世纪以来的社交舞
及国标舞的发展历程



前提补充：11-12世纪时，欧洲将各国一些民间舞蹈加以提炼和规范，行成了流行在宫廷中的“宫廷舞”。

15-16世纪，社交舞蹈从欧洲宫廷引入民间

如果我们观察一下14-15世纪人们在宫廷里跳的舞，不难发现那是人们的舞蹈动作很缓慢，服装很沉重。那个时间段人们所追随的是浪漫主义色彩的“骑士爱情” 观念，主要的舞种是【布朗利舞】（Branl）和【帕凡舞】（Pavanna）。



15-16世纪，这些舞蹈从欧洲的宫廷引入民间，成为带有社交性质人人可以参与的舞蹈。“布朗利舞”的舞蹈节奏变得更快了，服饰变得轻盈了。此时另一种舞出现了——【得家舞】（Djiga）。得家舞是在布朗利舞的基础上节奏变快了，还会有些弹跳的动作。



16-18世纪，服饰更精致，音乐更轻柔

到了16-18世纪，文艺复兴的出现改变了欧洲所谓黑暗时期的状况（尤指 15 世纪-17世纪天主教的宗教压制）。接下来就是“洛可可”和“巴洛克”风格的舞蹈出现，特点是服饰变得更加优雅精致，音乐也开始用了像“米奴埃舞曲”那样轻柔的舞曲。



很有意思的是，“米奴埃”在文化世界中不单是一个舞种，还是一种音乐形式。很多著名作曲家都基于“米奴埃舞曲”的形式谱写了诸多著名的音乐杰作，比如亨德尔的《Watermusic小步舞曲》。

19世纪末20世纪初，音乐与舞蹈技术呈现革新

我们会发现，科技、经济、社会关系和时装的发展，会影响艺术与音乐的发展，带来音乐和舞蹈的新形态。19世纪末20世纪初，舞蹈行业内的音乐与舞蹈技术呈现了革新，当然现在我们再回国头看那个时代的人跳舞，可能会觉得挺搞笑。

这其中有【两步舞】（Two step），【饼步舞】（Cake Walk）还有【马蹄四】（Matchish）。饼步舞在1905-1910年间很流行，编舞会采取非洲舞种的动作，起舞时人们会边拿蛋糕边舞动。



↑【饼步舞】是真的拿着蛋糕在跳舞喔

与【饼步舞】同时出现并流行至1915年的【马蹄四】，在舞会，餐厅，剧院随处可见，连当时著名的芭蕾舞演员都会跳和教这种舞，【马蹄四】源自巴西的Mashish舞。



↑【马蹄四】

后来，【马蹄四】被【查尔斯顿舞】（Charleston）取代了。



20世纪20-30年代间，英国开始制定规范教程
20世纪20-30年代间，英国皇家舞蹈教师协会（ISTD）的教师会员，开始制定国标舞的规范教程，先是摩登舞，后来是拉丁舞。之后，越来越多的欧洲国家使用了ISTD的教程。那个时候他们也开始对舞者的服装要求进行提议，男士要穿燕尾服，女士要穿长裙。



最开始的一个世界业余摩登舞大赛是在德国慕尼黑举办的，有来自14个国家的选手们参加，其中来自英国的John Wells&Rene Sisson夺得了冠军。
20世纪50年代，开始有了拉丁舞比赛

我们现在看拉丁舞的比赛红红火火，其实拉丁舞作为一种比赛项目，是在20世纪50年代才开始的（比摩登舞赛事晚一些）。当时，英国最强的对手，是来自德国的舞者。1959年，Karl&Ursula Breuer赢得了欧洲业余拉丁舞大赛的冠军。



国标舞在中国的发展

虽然交谊舞早在上世纪20年代年便传入了中国，但国标舞是于19世纪80年代正式引入中国，其发展历史不过短短三十几年。“百姓喜欢，为什么不扶持”是舞蹈家贾作光先生当时力排众议，引进、推广国标舞的原因。

1996年，贾作光在英国黑池舞蹈界学术会议上发言：“国标舞是彰显生命的舞蹈，不是单纯的技术炫耀，是生命激情的呈现，是尊重人本、张扬人性的舞蹈艺术。”以此，国标舞在中国的发展出现了转折性的变化，在学习与模仿国外竞技发展形式的同时，出现了将国标舞进行个性化、舞台化、艺术化的意识与探索。



↑张爱马笛/贾昊悦获得2018黑池21岁组拉丁舞冠军

1999年，在贾作光的倡议和努力下，北京舞蹈学院正式成立国标舞专业，使中国国标舞在专业化、职业化、规范化及学科概念上起到了转折性的重大作用，树立了国标舞在中国舞蹈文化中的正统地位，从最初人民心中的“靡靡之音”成为中国的第六大舞种。



↑2019央视春晚上出现了国标舞的身影
2017年，首部芭蕾舞国标舞舞剧《海河红帆》与观众面世，从此，我们不仅可以在赛场感受国标舞的竞技心跳，也能坐在剧院沉浸于国标舞的艺术之美。



↑由中国首创的芭蕾舞国标舞舞剧《海河红帆》

想必各位都被维也纳中国新年舞会、春晚拉丁秀，以及今年春节档期间的各种国标舞表演刷了屏。随着中国的专业舞者不断在国际赛场上取得好成绩，再看看身边正在学习国标舞的业余人群数量，你就知道，国标舞既有专业“高精尖”的一面，也能受到普罗大众的青睐。

所以啊，不光跳舞要认真，我们也应该真正去了解国标舞的发展历史和源流，每一个动作都是有出处的，每一个舞蹈都是有迹可循的，这才是真正站在“巨人”的肩膀上起舞。

本文素材来源：
2019年CBDF维也纳国际论坛
主讲人：波波夫
世界舞蹈理事会荣誉副主席
俄罗斯国家舞蹈协会主席
主讲人：罗斌
中国舞蹈家协会分党组书记
CBDF主席