”今天“ 05.18---Margot Fonteyn 从中国走出的芭蕾女王？

葵瓜子

几乎没有其他舞者能像Margot Fonteyn这样拥有如此漫长而成功的职业生涯。作为英国国家芭蕾舞团的首席芭蕾舞演员，她塑造了它的风格，成为舞蹈史上真正的史诗级人物。正如她后来在回忆录中所说的那样，她是她冲动的爱尔兰-巴西母亲和她富有创造力的英国父亲的幸福组合。

“我从没想过我会成为一名出色的舞者。我的脖子不够长，我的脚弓没有很好地拱起，我的额头太低了。我对自己的职业生涯一点也不乐观。”


玛格丽特·胡克姆（Margaret Hookham）于 1919 年 5 月 18 日出生在英格兰南部小镇赖盖特，家人们都叫她 Peggy Hookham。四岁开始跳舞，很小的时候就在皇家舞蹈学院接受了第一次舞蹈培训，并经常以优异的成绩通过考试。 1927年，她因父亲烟草公司的转业而举家移居中国，开始了为期6年的中国之行。



Peggy Hookham与中国女孩，天津，c.1928。Hh-s010。

在此期间，她就读于 Romer-Peeler 学校，师从 Carol Bateman，后又接受了 George Goncharow和Vera Volkova的培训。 1930 年代初期Peggy Hookham 在上海的各种业余演出中表演。



Peggy Hookham 在 Romer-Peeler 学校的表演，中国出版社，1931 年 5 月 31 日

直到 1933 年，她的母亲才将她带回伦敦继续她的舞蹈训练。她在萨德勒的威尔斯学校（ Sadler’s Wells ）和伦敦的塞拉菲娜·阿斯塔菲耶娃（Serafina Astafieva 1876-1934）继续她的芭蕾舞训练。1934 年，她在《胡桃夹子》中以雪花的身份首次亮相维克威尔斯芭蕾舞团（ Der Nussknacker）。 1935 年，她以艺名 Margot Fonteyn 得到了她在弗雷德里克·阿什顿（ Frederick Ashtons）的 Le Baiser de la fée 中的第一个重要角色。在此期间，她得到了皇家芭蕾舞团创始人、舞蹈家、编舞家和萨德勒威尔斯学校院长尼内特·德·瓦卢瓦 (Ninette de Valois 1898-2001) 的大力支持。训练虽说特别艰苦，但玛格丽特在这里获得了她的第一阶段经验。



Robert Helpmann und Margot Fonteyn, Fassade (1936)

几年后，17 岁的她接替了首席芭蕾舞演员艾丽西亚·马尔科娃（Alicia Markova）的职位。在接下来的几年里，她几乎跳遍了所有古典标准剧目中的角色。她与编舞家弗雷德里克·阿什顿（Frederick Ashton，1904-1988 年）合作制作了多部著名的芭蕾舞剧，如 Daphnis et Chloé、Symphonic Variations和 Undine。起初，阿什顿几乎对这个“倔强的孩子”感到绝望，但之后他发现，她理解得很快，但只有在她将每个人物完全内化后，才能在舞台上富有表现力地跳舞，对每个角色的专注和她感情的真实结合使她能够如此可信地体现角色。之后凭借完美的技术、出色的音乐性和内敛的优雅，塑造了她的英式风格，并帮助皇家芭蕾舞团获得了全球认可。



Photo of Margot Fonteyn as Cinderella. The ballet was performed on Producers Showcase.

1949 年，Fonteyn 在纽约大都会艺术节上取得了国际突破。“观众都疯了，”编舞家肯尼斯·麦克米兰回忆道。“纽约就在她的脚下，她几乎不敢相信。”
“Fonteyn 是一位抒情舞者，极具音乐性，她的动作完美和谐——优雅、轻盈、失重，无论她在足尖上掌握哪种艺术姿势。她有一种讨人喜欢的魅力，天生的魅力，幽默和谦虚，这对于一个首席芭蕾舞演员来说是惊人的。”

1950年代，她因伤病而陷入危机，在此期间，她已经在考虑可能结束自己的艺术生涯。1954年她成为皇家舞蹈学院院长。1956年，她被英国女王伊丽莎白二世授予大英帝国勋章女司令勋章。



Margot Fonteyn as Ondine, 1958. Photo by Roger Wood.

《纽约时报》舞蹈评论家约翰·马丁在 1953 年分析了她的艺术性，他写道：“她对自动将音乐转化为动作的短语有着强烈的意识，她非常灵敏，因此她的动作中有无穷无尽的色彩。但除此之外，还有一种对舞蹈形式的感觉，这种感觉为她所跳舞的内容赋予了形式和实质，达到了芭蕾中从未见过的程度。”
在接下来的几年里，她作为客座芭蕾舞演员与皇家芭蕾舞团一起跳舞，并在世界各地客串演出。 1961年，舞蹈家鲁道夫·纽瑞耶夫（Rudolf Nurejew）离开苏联，受邀到伦敦皇家芭蕾舞团演出，这将使她的职业生涯再延长 15 年。两人相识，成为舞台上梦寐以求的情侣。从 1962 年起，他们一起表演，例如在《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》和《玛格丽特与阿尔芒》。他受益于她的经验和舞台信心，狂野、活泼的 Nurejew和酷酷、抒情的英国芭蕾舞演员，他们的动作和舞台表演几乎是梦境般的匹配。这种伙伴关系塑造了 20 世纪的芭蕾舞，直到 1989 年Fonteyn从芭蕾舞团退休并移居巴拿马。

“当我在芭蕾课后望向窗外时，有一个令人难以置信的激动人心的时刻。并发现了 Margot Fonteyn 和 Rudolph Nureyev。在我们刚刚练习过的同一个工作室里。我们看了他们一会儿，直到我们被赶走，窗户被硬纸板封住了。”
--- Liz Archer


Fonteyn生平有两本著作：舞鞋(An Autobiography, 1975) 和 舞蹈的魔力 (The Magic of Dance, 1979）。 并于1979年制作了影片集《舞蹈的魔力》.
感兴趣的小伙伴可以自行：https://www.youtube.com/channel/UCGSYYSB3HO8WmXe5VwDXpuQ/search?query=Margot%20Fonteyn%3A%20The%20magic%20of%20dance）
1977 年，她在汉堡获得了由Alfred Toepfer Stiftung FVS颁发的莎士比亚奖，成为第一位获得该奖项的舞者。1979年，她被皇家芭蕾舞团任命为首席芭蕾舞演员。并于1991 年 2 月 21 日在巴拿马去世。



Peggy Hookham 和 母亲，上海，1931 年 7 月，Hh-s175

如果说安娜·帕夫洛娃 (Anna Pavlova，1882-1931) 将 19 世纪俄罗斯芭蕾舞团的芭蕾舞演员带到了西方，给了我们一个愿景，从而使我们产生了对作为精灵的女人的深切向往——美丽、柔滑、不可能。Margot Fonteyn则是为帕夫洛娃赋予了的女性的身体赋予了英国口音。TONI BENTLEY说她：不亚于纳尔逊海军上将，她是英国最英勇的化身。身着小芭蕾舞短裙、水钻头饰和粉色足尖鞋，当帝国不复存在时，她仍然是帝国的宝石，并在《灰姑娘》、《奥丁》和《玛格丽特与阿尔芒》等芭蕾舞剧中成为编舞弗雷德里克·阿什顿的缪斯。” 她重新定义了19世纪的经典”



Framed Print of Margot Fonteyn with bouquet of roses in her dressing room - 02071964

文献：
https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/margot-fonteyn/
https://de.wikipedia.org/wiki/Margot_Fonteyn#cite_note-1
https://visualisingchina.net/blog/2016/06/07/margot-fonteyn-in-china/

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