看芭蕾别只看人家的底裤啊O__O "…

美国酸奶

本文是我之前为天津大剧院公众号写的宣传，当时想着自己弄个小专栏叫《瞎说小剧院》或者《高冷嘿嘿嘿》。以幽默调侃的方式写点剧院演出相关的内容。虽然写了几篇就没坚持哈哈

瞎 说 小 剧 院 — 。 <

今天的话题是：
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为什么跳芭蕾舞要把底裤露给观众看？



人家辣么辛苦地在挥洒汗水，
你却只看见露出来的底裤！

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知乎上有人曾对这个问题神回复：
为什么你打篮球的时候
总是要把腋毛露给别人看？

芭蕾舞裙为什么这样设计？

在17世纪法国宫廷芭蕾时期，芭蕾舞是国王和王后的私人娱乐活动，所以芭蕾舞裙十分繁复、华丽。那时的芭蕾舞裙是由厚重的金属支架撑起来的tutu裙。


到了18世纪浪漫主义芭蕾时期，芭蕾舞裙风格开始轻盈飘逸、热情奔放。因为在产业革命及战争带来的苦难面前，人们渴求看见一个与现实生活完全不同的、美丽的、虚无的世界。

代表舞剧：《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》。

前方高能预警：示例图片来自天津大剧院演出剧照！



2015.4.22 ：英国国家芭蕾舞团《葛佩莉亚》”圈儿姐“塔玛拉·罗霍

在某种程度上说，芭蕾舞者很像武侠小说中的武功高手士，最好的舞者跳起来那都是身轻如燕，男舞者举起女舞者就像举了片树叶一样毫不费力。抛上抛下就跟闹着玩儿是的，满足了多少女生对当个瘦子的幻想。




下图属于危险动作，不要让你男朋友试，分手了不负责。



2014.12.15 《福金编舞芭蕾集锦—仙女们》”芭蕾航母“：马林斯基剧院芭蕾舞团

18世纪时，随着人们观念的开放、眼光的提升，芭蕾的编舞动作也越来越丰富，演员需要完成各种技巧性动作，穿着又大又蓬的裙子显然活动不开，而且裙子被勾到的话，她们里面可是没有穿内裤的！

对，十八世纪以前，
人们是不穿内衣内裤的。

使我们（至少我）感到震惊的是，在西方文明的头5000年里，妇女的两腿之间除了自然的皮毛之外，竟然什么东西也没有。“直到18世纪晚期，（妇女的）内衣才只有一些罩衣，或者换洗衣（紧身胸衣）和很重要的、各种各样的衬裙，”这是威勒及卡宁顿所著之《内衣史》里的话。可是，两腿之间却什么也不穿。

最早一批穿束裤的妇女，实际上是由于18世纪的一项法律规定才这么做的。1727年，一位女芭蕾舞演员的裙子被舞台布景上的一个东西挂住了。她的春光大泄导致巴黎通过了一项治安规定，即，“女演员或者舞女不着束裤不得登台表演。”

《西方文明的另类历史－被我们忽略的真实故事》
[美]理查德·扎克斯

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所以，经过多番改良，就有了现在大家常见的这样的芭蕾舞裙。



2013.10.3—5 ： 马林斯基剧院芭蕾舞团《天鹅湖》“世界第一白天鹅”：洛帕金娜

是不是很清爽？
虽然大部分人对芭蕾服装的唯一印象只有《天鹅湖》，但由于现代芭蕾舞剧的蓬勃发展，芭蕾舞裙的种类简直不要太多：

▼长裙：
2013.10.1—5 马林斯基剧院芭蕾舞团《安娜·卡列尼娜》



▼连体衣：
2015.3.8 蒙特卡洛芭蕾舞团 《浮士德》：



▼复古tutu裙风格
2014.12.30—31
慕尼黑格特讷国家歌剧院芭蕾舞团《睡美人》




▼古装风格：

2014.10.8，北京当代芭蕾舞团《莲》



▼阿拉伯风格
2014.12.15 马林斯基剧院芭蕾舞团
《福金编舞芭蕾集锦—天方夜谭》



▼魔幻童话风格：
2015.9.30-10.1 斯坦尼《灰姑娘》
光幕布就50个，现场美得鼻血直流啊





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为什么会有很多露底裤的动作：

要是跳来跳去都是差不多的动作，是个人都会腻味的好吗。所以就要有更多不一样的、更高难度的动作来满足观众日渐刁钻的审美。这就要求服装能方便活动，越轻薄、越贴身越好。要是裹得像个球一样，你只能看到这个！



芭蕾动作欣赏
▼Passe：



▼Arabesque：



▼Attitude：




▼Grand Jete：





人是三维立体的，不是每次抬腿都能正好对着你看不见底裤的那一边。要按这么看，下面这男舞者是不是就没穿裤子？



你在想什么，你看到的就是什么。也许就是因为很多人都太能'透过现象看本质”，所以电视台要给大卫像打马赛克吧！

虽然按照佛洛依德的理论，人类的所有艺术作品都是源自性幻想。

可如果芭蕾舞你全场只看见底裤，那也别浪费钱看演出了，毕竟一张门票也不便宜，多少还穿着衣服。不如回家看岛国教育片吧，直奔主题。

关于欣赏芭蕾，其实王小波也写的很有意思

王小波《欣赏经典》：
有个美国外交官，二三十年代在莫斯科呆了十年。他在回忆录里写道：他看过三百遍《天鹅湖》。即使在芭蕾舞剧中《天鹅湖》是无可争辩的经典之作，看三百遍也太多了，但身为外交官，有些应酬是推不掉的，所以这个戏他只能一遍又一遍地看，看到后来很有点吃不消。我猜想，头几十次去看《天鹅湖》，这个美国人听到的是柴科夫斯基优美的音乐，看到的是前苏联艺术家优美的表演，此人认真地欣赏着，不时热烈地鼓掌。看到一百遍之后，观感就会有所不同，此时他只能听到一些乐器在响着，看到一些人在舞台上跑动，自己也变成木木痴痴的了。看到二百遍之后，观感又会有所不同。音乐一响，大幕拉开，他眼前是一片白色的虚空——他被这个戏魇住了。此时他两眼发直，脸上挂着呆滞的傻笑，像一条冬眠的鳄鱼——松弛的肌肉支持不住下巴，就像冲上沙滩的登陆艇那样，他的嘴打开了，大滴大滴的哈喇子从嘴角滚落，掉在膝头。就这样如痴如醉，直到全剧演完，演员谢幕已毕，有人把舞台的电闸拉掉，他才觉得眼前一黑。这时他赶紧一个大嘴巴把自己打醒，回家去了。后来他拿到调令离开苏联时，如释重负地说道：这回可好了，可以不看《天鹅湖》了。

对一部作品不停地欣赏下去，就会遇到这三个阶段。在第一个阶段，你听到的是音乐，看到的是舞蹈——简言之，你是在欣赏艺术。在第二个阶段，你听到一些声音，看到一些物体在移动，觉察到了一个熟悉的物理过程。在第三个阶段，你已经上升到了哲学的高度，最终体会到芭蕾舞和世间一切事物一样，不过是物质存在的形式而已。从艺术到科学再到哲学，这是个返璞归真的过程。

最后，以唐代青原惟信禅师的一句话作为总结：

“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水”
——《五灯会元》卷17《惟信》

条野太郎

写的这么赞

严昌飞

十年看300遍？每10天看一遍？就算真的每十天看一部舞剧，也不至于全是天鹅湖吧，优秀的舞剧那么多……